– Štirje filmi v enem, s štirimi različnimi pogledi na svetovno znanega norveškega slikarja, sestavljajo izviren, a nedosleden nov celovečerec Henrika M Dalsbackena.
Thea Lambrechts Wollen in Alfred Ecker Strande Munch
Posneti film o tako kompleksnem umetniku in človeku zagotovo ni lahka naloga Edvard Munch (1863-1944). V svojem zadnjem celovečercu, Henrik M Dalsbaken Nisem ubral najbolj očitne poti in to je v redu. Norveški slikar je bil večplasten lik, katerega kompleksen obstoj je služil kot popolna izhodiščna ploščad za poglobitev v širši diskurz o naravi umetnosti, smrti in ljubezni.
notri Munch [+see also:
trailer
interview: Henrik M Dahlsbakken
film profile]Letos odprto Mednarodni filmski festival v Rotterdamu In predvajan v središču pozornosti, režiser izbere štiri filme naenkrat. V glavnih vlogah igrajo štirje igralci – in sicer Alfred Ecker Strande, Matisse Hermann Nyquist, Ola G Furuseth in Anne Grigswall. Njihovi prizori niso v natančnem kronološkem vrstnem redu, temveč se zdijo sestavljeni na podlagi tematskih povezav. Zato ni pretvarjanja natančnosti ali linearnosti.
Ecker Strande igra Muncha, mladega, trpečega (a zelo strastnega) moškega v zgodnjih dvajsetih. Čeprav že slutimo duhove, ki spremljajo umetnikovo življenje – tudi ko ga vidimo na koncu, so prisotni zbledeli prastari, romantični utripi, še posebej v prizorih, osredotočenih na njegovo prvo ljubezen, poročeno žensko. Imenuje se Milli Talov (Thea Lambrechts Vaulan)
Starejšega Muncha, ki ga je pozneje igral Nyquist. Tu postaja vse bolj jasen namen Dalsbakenovega gibanja. Z norveškega podeželja v 19Th V stoletju smo pahnjeni v Berlin 2020-ih. Munchova prva razstava v Berlinu je zavrnjena in slikar – zdaj eden od tisočih hipsterjev, ki tavajo po Kreuzbergu – neizogibno vstopi v spiralo navzdol. Ta del je vsekakor zelo izviren in gledalcu predstavi dva najbolj markantna prizora filma. Najprej Munch v mraku kolesari nekje izven Dublina in nebo se pojavi v slogu njegovih slik. V drugem prizoru se sooči s starim tujcem, ki ga je srečal na raveu, ki ga je pripravljen “preveriti resničnosti” in mu svetuje, naj opusti svoje umetniške težnje. Njuna izmenjava je lepo napisana in dovolj zgovorna o umetniških in ustvarjalnih vzgibih.
“Umetnost raste iz veselja in žalosti. Večinoma žalosti,” kasneje zamrmra Faruseth, ki v štiridesetih igra slikarja in nadalje razvija prej omenjene teme. Tu se estetika in ton filma znova spremenita. Večinoma črno-belo posnet v razmerje stranic 4:3, ta sekvenca, podobna psihodrami, Munch se med zdravljenjem pri terapevtu boleče sooča s svojo preteklostjo (Jesper Christensen) na nevrološki kliniki. S tem posebnim slogom in okoljem se nadalje raziskuje odnos med norostjo in ustvarjanjem umetnosti.
Kljub vidnemu trudu je nastop veteranke Ann Grigswall bolj prepričljiv. Sredi nacistične okupacije Norveške oživi v Munchu v svojih zadnjih dneh. Medtem ko igralka do neke mere izžareva Munchov svobodni duh in odnos, lahko gledalca prehitro zmotijo pomanjkljiva ličila in njen glas, ki še vedno zveni kot glas ženske njenih let. Lahko bi se spraševali, zakaj – glede na nepripravljenost na kanonično biografsko pot – Griggswallova ne bi mogla igrati Muncha kot starke. Nejeverjenost zaznamuje celotno izkušnjo gledanja in že med prizori, v katerih igra mlada umetnica, ki tava po ulicah sodobnega Berlina, smo nekako prisiljeni sprejeti to držo.
Zaključek se vrti okoli Munchovega dueta in nesmrtnosti umetniških del. Je pa predstavljena zelo ekspresivno in v tem primeru bi se malo več poguma obrestovalo.
Munch Produkcija The Film Company (Norveška) s sedežem v Hamarju. Viaplay Content Distribution je odgovoren za mednarodno prodajo.
